前面的话：
这个过程之前给成都的“铁皮人”插画培训的朋友做的一个教程，因为是写给一次在线讲座的，所以比较口语化。在成都的朋友可以去那边看看，我认识里面的老师，都是很认真的人。
他们的BLOG：
http://blog.sina.com.cn/tiepirenchahua

我画的东西比较弱，最近火神展厅发图也基本没人看- -，不过还是希望这个过程对大家有帮助。
这张图的火神原画集链接：
http://y.huoshen.net/node/view/164977

--------------以下是啰里8嗦的正文---------------

这张图的完成方式是铅笔线稿+PS上色。

这张图里有些个人感情的东西在里面。算是想表现当时自己的一种状态吧，用的是很直观的正中构图，整体画面重量很平稳，试图用一种表演的东西——包括眼神，小的动作，还有一些小细节——来透露信息。
我习惯用铅笔直接在A4的复印纸上画，用彩色模式扫描下来，300DPI。彩色扫描的线不是很干净，有时候还会有纸张的纹理在里面。因为我不是直接用线稿填充快面的颜色，所以影响并不大。而且有时候这些“脏”的东西还能给画面增加细节。
扫描稿在PS里面用曲线工具调整，让线稿适当的清晰一些。

当然用什么工具调整都无所谓，色阶对比度什么，最终目的都是一样的：）
然后把线稿涂层以正片叠底的属性放到画面最上层，并在下面建立一个新的普通层用来上色。
考虑倒绷带包裹的手很不好看，所以我在PS里面直接把那只手改了一下。

我希望颜色能表现得有一些压抑，又有一点心如死灰的感觉，所以特别尝试了一下整张画都使用明度很接近纯度也不高的灰色。但是即使我标出了画面的高光区以后 这张画只是很“灰”很平板，效果不是很理想，所以我决定增加画面的颜色，加强一下对比度，也让画面的层次变得丰富起来。

这样看是不是觉得画面的层次和气势都比之前好多了？
其实选用这个色调稍微有一些偶然。因为红色很刺眼画细节的时候会很累，平时我都很少用大面积的红色。这张图的颜色定成这样和当时我看的漫画有很大的关系：
很多人估计也和我一样总想画自己的东西而很少去临摹。其实就提高自己而言，临摹是一条“捷径”。每个人个人的颜色都在一定的色彩范围内，所以在学习色彩的时候我们也大可以从别人的画里面吸取自己平时很少使用的一些色彩，包括搭配、比例控制、细节处理。

这是《300》的一张扉页。这个颜色用来画风景图很有冲击力，但是用来画人物会容易画脏。我很喜欢这张图的压抑感，所以尝试着把它运用到自己的画里面来。 我把颜色提炼了一下，用单纯的深红、棕黑和土黄在画面里面用合适的比例放置在画面里。通过涂抹让三种颜色的过渡变得不那么生硬，而他们的融合也给画面产生 了丰富又不失整体的变化。
这里我用了一个涂抹的笔刷，是由涂鸦王国的DEO.R制作的，下载地址在这里：
http://www.rayfile.com/zh-cn/fil ... d-8045-00142218fc6e
TPL格式的，用“加载工具”载入。
其实大家也可以自己尝试调制这样的笔刷，涂抹、画笔、橡皮都可以调制的。我平时都是用PS的默认笔刷画画，不过一个合适的笔刷其实是可以让画画事半功倍的。

因为主色调是由红黄组成的暖色。虽然红色和黄色都调和过不会给人“烧”的感觉，但是在适当的地方加入对比的冷色会使画面更好看，层次也会更鲜明，整体画面也会更透气。于是画面的暗部用了很多灰绿灰蓝来绘制。
因为用了涂抹，而我本来绘画的时候笔刷透明度也不是100%的，所以画面中有一些偶然的小细节，我们也可以根据那些小细节继续的刻画一些东西。画面上很多东西其实都是感性思维的呈现，所以尽管联想。有时候一个不经意的小东西，很可能就是你画面上一处过人之处的雏形。
 

一些平时显得灰和脏的颜色，用在重的颜色里会变得鲜艳起来；适量用在鲜艳的颜色里，会让整个色调变得调和起来。
因为我是先有线稿，所以后面的上色其实是在一个预定好了的范围里——在上色以前一个区域一个区域的颜色是有具体的形的。为了不让后面填的颜色看着太死板，我会在一些适当的地方让颜色冲破已经预有的形，让画面更有流动感。
因为我把线稿放在颜色层的上面，线稿始终是盖在颜色上，会有一些不恰当的重色，以及一些刻画不到位的细节。所以最后调整画面的时候我会再在上面加一个图层，来做细节部分的处理。
稍微放大的局部

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就这些。。。谢谢